富藝斯香港秋季拍賣台北預展將於11月2至3日登場，展出逾30件現代及當代藝術臻選拍品。領銜亮相的為常玉首登拍場之重要鉅作《曲膝仰臥裸女 II》，描繪了藝術家最具代表性且核心的創作主題。其他亮點拍品包括皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）、朱德群、白髮一雄、劉野、奈良美智及草間彌生等東西方藝術大師的傑作，及來自趙無極女兒趙善美珍藏的藝術傑作。此外，名和晃平、伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）、加賀溫及孫⼀鈿等多位國際藝壇備受矚目的年輕藝術家作品也將同場呈現。

 

 

《曲膝仰臥裸女 II》創作於1950/1960 年代，來自重要巴黎藏家艾立克·愛德華醫師（Doctor Eric Edwards）珍藏，他從另一位知名法國藏家、藝術代理人與常玉擁護者尚-克勞德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）手中購得這件作品後，悉心收藏至今逾40年。作為當前法國私人珍藏中極少數僅存的大尺幅常玉裸女作品，本作為各地藏家提供了一個收藏藝術家最標誌性主題傑作的絕佳機會。艾立克·愛德華醫師是常玉作品最重要的藏家之一，其曾經收藏過多件藝術家最著名、在拍場上締造成交高價的鉅作，最為人所知的當屬創下常玉拍賣紀錄的《五裸女》。值得一提的是，台北市立美術館在1988年曾舉辦七位早期旅法中國畫家的回顧展，其中所有展出的常玉作品均由愛德華先生出借，顯示其常玉收藏之豐富，蘊藏著長期的深入研究與獨到眼光。

裸女是常玉畢生創作最核心的主題，從1920年代藝術家到巴黎生活開始，直至1960年代的晚期創作，他在這個題材上不斷自我突破。常玉早期的作品幾乎都是裸體人物畫及素描，足見其對這個既陌生又充滿異國情調主題的著迷。雖然說此繪畫形式早已深植於西方美術傳統，但對當時的中國藝術家而言是截然不同的大膽創作元素。從1950至1960年代，常玉所創作的裸女不再如1930年代以粉紅色及柔和優雅的線條來塑造裸體，反而代之，他以大膽的構圖和簡潔有力的線條，將中國山水畫意念融入西方裸體畫中，結合東方藝術底蘊重新演繹西方經典，反映他對藝術、時代和人生在世的執著追求。在藝術家於創作生涯後期所繪的六幅構圖和色彩相似的畫作中，《曲膝仰臥裸女 II》為僅有兩幅具常玉親筆簽名的其中一幅，足見他對此作品的重視。

 

 

晚間拍賣中，同樣首次上拍的是法國大師皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）的《畫作 202 x 143公分，1967年9月25日》。此作展現視覺上的二元性，畫面上黑與白的強烈對比並非一種衝突，而是和諧共存。它不僅是拍賣歷來尺幅最大的蘇拉吉作品之一，亦曾在全球多個美術機構展出。蘇拉吉擅長用黑色反射光線，本作就是一個出色的例子。作品中的黑色與周圍環境互動，並隨著觀者的視角而變化。值得注意的是，日本美學的影響在他的極簡主義中顯然易見，並為其作品帶來深沉的平衡感，將之提升到超越純粹視覺體驗的境界，使每位觀者與畫作的相遇成為一場深刻的精神交流。皮耶·蘇拉吉的作品在世界各地受到推崇，並獲巴黎蓬皮杜藝術中心等知名機構收藏。2019年，他成為繼畢卡索和馬克·夏加爾之後 ，第三位在世時就在巴黎盧浮宮舉行回顧展的藝術家。

 

 

 

富藝斯很榮幸在本季現代及當代藝術香港日間拍賣中呈獻來自趙無極女兒趙善美珍藏的五件藝術傑作。繼2022年委託富藝斯在香港成功拍出兩件重要作品後，趙善美再度透過香港拍賣與藏家和藝術愛好者分享其與父親充滿回憶的佳作。香港不僅是趙善美與母親的家鄉，也是其母與趙無極相遇之地，對她而言意義非凡。該珍藏的亮點之一為《27.6.70》，趙無極不僅親筆簽名，還在該作背後題下「Pour Sin-May Papa（獻給善美爸爸)」，代表藝術家不為人知一面的珍貴見證，也是其對女兒深切關懷和愛意的縮影。縱觀趙無極近百年的人生歷程，二十世紀70年代無疑是一個關鍵時刻，連接他創作生涯中最受讚譽的「狂草時期」和「無境時期」。此作繪於1970年，體現了其藝術創作的多樣性和對於新意義的不斷探索。作品筆觸強勁有力，通過行雲流水般的線條律動，將其創作時的大筆揮灑再現觀者眼前。

 

 

 

劉野的傑作《蒙德里安，你好》（上頁圖示）也是首次亮相拍場的晚間拍賣重點拍品之一，這件作品展現了藝術家的創作願景。畫面中描繪了一個女孩站在廣闊的藍色和淺黃色的漸變背景前，她所凝視的左側有一束光從看不見的源頭射出，營造出一種內在的神秘、期待和寧靜的感覺。女孩手持的物體是致敬荷蘭藝術家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），正如作品標題所指涉。蒙德里安標誌性的黑線和純淨而未混合的主要色塊在此入畫，其中黃色特別突出。劉野對細節的關注在女孩的面部特徵和精確的幾何圖形之描繪中充分顯現。通過這件作品寫實與抽象的融合，藝術家巧妙地將簡約與複雜結合，為觀者呈現了融合中西藝術美學的迷人風采。另外，日間拍賣中所呈現的《安徒生》（上頁圖示）是劉野第一幅以童話作家安徒生為主題的繪畫，也是其唯一一幅在畫作上留下粗體文字簽名、將其作為構圖一部分的作品。作為一名兒童文學作家的兒子，劉野自幼接觸安徒生筆下的童話故事，為其日後繪畫創作中濃烈的童話色彩埋下伏筆。通過正面視角的構圖，此作充滿了張力和戲劇性，而藝術家在畫面中光與暗的強烈對比及光源的處理，令人聯想到巴洛克式表現主義畫風。同時，通過描繪一個吐舌頭、既叛逆又帶點俏皮的面孔，顛覆了肖像畫傳統的形式感。

 

 

作為日本戰後前衛藝術團體「具體美術協會」的重要成員之一，白髮一雄的獨特美學打破了傳統界線，其作品廣受追捧且讓人心生敬畏。白髮一雄的藝術就是具體派玩味精神的代表，他完全捨棄了傳統繪畫以筆為媒材的做法，追求藝術的革新，在畫布上方懸掛繩索，接著以手緊握繩索，以強而有力的動態在畫布上滑行，雙足塗抹厚實的顏料，身體力行，讓自己完全沉浸在作品中，不加考慮作品的構圖和意識。創作於1999年的《夢境占卜》是藝術家晚期作品中相當成熟且用色強烈的作品，採用了他之前極少一起使用的黃色與紫色，營造出一種緊張的氛圍，也成為此作最大特徵。

 

廣受關注的日本年輕藝術家名和晃平以雕塑和裝置藝術聞名，他在作品中對虛擬和物質空間的感知展開探索，將人們對日本藝術的印象推至動漫圖像學的範疇之外，代表著另一種不一樣的日本藝術。藝術家將使用透明球體製作雕塑的過程稱為「PixCell」——由英文單詞「Pixel像素」和「Cell細胞」組成。《PixCell - 鹿 第10號》是名和晃平雕塑作品中的一件重要、精緻的典範之作，藝術家將無數晶體玻璃球和珠子黏滿鹿的標本，使之「像素細胞化」。這些玻璃球的通透性讓雕塑顯得空靈飄逸，同時卻又充滿動感，彷彿它將立刻飄離牆面，又或者將消失於另一種維度之中。

 

 

 

波蘭藝術家伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz） 挑戰歐洲肖像畫的既定慣例，創作出既尊重又顛覆藝術史傳統的作品。她獨具一格的肖像畫創作風格對女性在藝術史中溫順美麗、純潔完美的被動性象徵形象發起直截了當的挑戰。通過使用頭髮和綠色植物和面料，製成神秘、有時甚至令人不安的面具來掩蓋女性的面孔，在人們腦海中喚起一種怪誕和詭異的意象，鼓勵觀者去打破對女性形象的傳統固有思維，去探索女性人物的微妙和複雜性。