傑克遜·波洛克
《Untitled》， 約1948年作 估價待詢

富藝斯宣布將於美東時間11月19至20日舉行的紐約秋季拍賣拍品陣容。本次拍賣囊括現代、戰後和當代藝術大師的經典力作。11月19日舉行的晚間拍賣由美國知名建築設計師弗洛倫斯·諾爾（Florence Knoll）舊藏之傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）鉅作領銜。其他焦點包含尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）與安迪·沃荷（Andy Warhol）創作於二十世紀80年代初的雙重自畫像，以及塞·托姆布雷（Cy Twombly）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和胡安·米羅（Joan Miró）等大師的經典作品。此外，晚間拍賣中也將呈現備受矚目的當代藝術家佳作，例如中國年輕藝術家李黑地的拍場首秀，彰顯富藝斯致力於將經得起時間考驗的精湛作品與當代藝術家新興之作同場對話的策展策略和承諾。日間拍賣上午場於美東時間11月20日晚間10時舉行，而下午場則於同日下午2時舉行。預展將於11月9至19日在富藝斯位於紐約公園大道432號的總部向公眾開放。

 

晚間拍賣由美國抽象表現主義大師傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）創作於1948年的《Untitled》領銜。藝術家於二十世紀40年代末開創「滴畫法」，將巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的顏料罐、木棍或畫筆將顏料滴濺在畫布上作畫，這段革新時期也樹立了其職業生涯的巔峰。在此過程中，藝術家也改變了創作媒介，重塑二十世紀藝術史。此作曾在紐約現代藝術博物館（MoMA）在1998至1999年舉行的藝術家大型回顧展中展出，該展隨後前往倫敦泰特美術館（Tate Gallery），而本次上拍也標誌著作品自展覽後首次出現在市場。作品於1987年由現藏家向美國知名建築設計師弗洛倫斯·諾爾（Florence Knoll）和其丈夫手中購得，它曾被掛於諾爾公寓的墻上，並登上1954年七月刊的《Vogue》雜誌。

 

諾爾女士(Florence Knoll）一生獲得了許多獎項和榮譽，包括現代藝術博物館的優秀設計獎（1950年、1953年）、美國裝飾協會的首個獎項（1954年），並成為第一位榮獲金獎的女性美國建築師學會（1961 年）。她隨後獲得了美國室內設計師協會頒發的國際設計獎（1962 年）、美國室內設計師協會頒發的總體設計獎（1977 年）以及羅德島設計學院雅典娜創意與卓越獎（1983 年）。 2002 年，喬治·W·布希總統授予她美國藝術成就最高獎——國家藝術獎章。她還獲得了佛蒙特大學（2004年）、邁阿密大學（1995年）和明尼蘇達大學（2008年）的榮譽博士學位。她將現代主義設計引入辦公室內，而成為國際級大師。

此外，拍品中巴斯奇亞和沃荷的雙重自畫像作品也將登場，標誌著此類重磅作品首次在拍賣會上一同亮相。其他亮點拍品包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、艾德嘉·德加（Edgar Degas）、艾德·拉斯查（Ed Ruscha）、瑪莉·卡薩特（Mary Cassatt）和瓊·米丘（Joan Mitchell）等著名藝術大師的作品。

拍品中尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的自畫像在三塊鉸接的木板上製作而成，讓人想起宗教祭壇畫。在這幅自畫像中，巴斯奇亞以兩個空白的眼睛輪廓和標誌性的長髮將自己的形象化作永恆，變為當代偶像，周圍圍繞著美國史上最具影響力的爵士音樂家塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）的歌曲標題和爵士樂傳奇人物本·韋伯斯特 （Ben Webster）的名字，以有節奏的連禱文重複出現。通過將自己與兩位爵士樂大師並列，巴斯奇亞將自己歸入黑人先鋒藝術家的行列，作品也貼上了自己的SAMO© 塗鴉標籤，作為對早期職業生涯的致敬。作品中對既有的素材使用和對黑人英雄的描繪，使之成為巴斯奇亞從街頭藝術狂想家晉升為成熟藝術界巨星的象徵。此作品出處顯赫，曾被紐約出版商、巴斯奇亞諸多作品的收藏者拉里·沃什（Larry Warsh）、著名演員約翰尼·德普（Johnny Depp）和穆格拉比家族（Mugrabi Family) 納入收藏，並曾在包括米蘭文化博物館（Milan’s Museo delle Culture ）和倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Art Gallery）等國際知名機構上展出。在創作近40年後，這件作品仍然是巴斯奇亞對當代藝術和文化深遠影響的重要證明。

 

 

 

安迪·沃荷（Andy Warhol）的標誌性自畫像體現了沃荷以身份作為藝術媒介的深刻探索，首次亮相展覽是在倫敦安東尼奧菲畫廊（Anthony d’Offay Gallery）。這幅自畫像曾在2004 至2005 年在國際博物館巡迴展覽中呈現，與沃荷1981 年的系列作品相呼應，在該系列中，他與攝影師克里斯托弗·馬科斯（Christopher Makos）合作，通過寶麗來照片捕捉自己變裝的瞬間。沃荷的自畫像作品從 1963 年初的照相亭系列到 1987 年去世前幽靈般的「恐怖假髮」肖像系列，通過構建的名人形象，對名譽、身份和死亡展開反思。藝術家經常喬裝打扮，透過把自己塑造成一個有辨識度的形象，將「自我」呈現為一個人造的身份。這幅 1981 年創作的肖像畫捕捉到了他的「真實性格」，預示了他後期作品的核心和內省，並鞏固了他作為藝術家和文化偶像的地位。

 

今年春季，尚·米榭·巴斯奇亞鉅作《無題（埃爾瑪戰士）》在紐約晚間拍賣上以近4,650萬美元成交，為上半年全球拍賣成交之冠。另一幅巴斯奇亞鉅作《亞摩利人獵遊》在香港晚間拍賣上以近9,900萬港元成交，躍居今年香港春季拍賣橫跨所有拍行及門類之最高價成交拍品。市場對於沃荷高品質作品的需求也強勁且穩定，藝術家拍賣前三高價作品中，有兩件在過去兩年內創下，而本次拍賣所呈現的雙重自畫像作品極少出現在拍賣上。

晚間拍賣的另一亮點是塞·托姆布雷（Cy Twombly）創作於1960年的《Crimes of Passion I 》，體現了藝術家自60年代初起，漸受巴洛克風格影響的創作風格。作品以神話故事為基礎，將古典主題與現代抽象融為一體。此作創作於托姆布雷搬到羅馬後，作品中不僅體現了這座城市的風格，更以支離破碎的形式和曲折的線條喚起愛慾和混亂之間的深刻對話。作品中人物和紅色的使用體現了感性與破碎的交織，捕捉了根植於古代神話的愛與暴力。

本季紐約富藝斯晚間拍賣以作品《Unfolding a flood》，帶來年輕中國藝術家李黑地的拍場首秀。李黑地以探索身份、慾望和轉變而聞名，於近期成為佩斯畫廊代理的最年輕藝術家，備受矚目。作品創作於2022年，體現了藝術家將個人經歷與更廣泛的文化敘事相結合的能力。這幅充滿活力和能量的作品凸顯了李黑地在抽象與具象之間遊走的技巧，從而創作出既親密又喚起情感共鳴的作品。

 

 

 

晚間拍賣拍品包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的《Buste d'homme》。作品是藝術家於1964 年12 月15 日創作的五幅畫作之一，也是其充滿活力、大膽的創作典範。在這幅肖像畫中，畢加索將他的視覺語言推向了新的表現領域。 作品參考了亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse）和他自己 1906 年的自畫像，在野獸派風格中融入明亮的非自然主義色彩。 1906年，美國藝術收藏家格特魯德·斯坦因（Gertrude Stein）將畢加索首次介紹給馬蒂斯，兩位藝術家因此惺惺相惜，對彼此的作品產生了深深的欣賞。作品是畢加索對於藝術旅程同行的藝術家的致敬，同時也標誌著其在60年來首次登上拍場。 

 

日間拍賣的領銜拍品為巴斯奇亞創作於1983年的《Arteries of the Left Arm》，在完成這幅作品後，巴斯奇亞成為歷來參展惠特尼雙年展最年輕的畫家。這件高達五英呎的作品是他在1983年2月與其藝術品經銷商布魯諾‧畢修伯格（Bruno Bischofberger）在瑞士聖莫里茲（St. Moritz）短居時創作，而畢修伯格為搭起巴斯奇亞及安迪·沃荷友誼橋樑之人。

 

 

 

菲利普·加斯頓（Philip Guston）創作於1972年的 《Roman Sky》是藝術家自1971年開始對羅馬進行三次長期訪問後，創作的數十幅紙本作品之一。其他紙本作品已被公共機構和私人納入收藏，例如紐約現代藝術博物館、古根海姆博物館等。作品自創作後從未公開亮相，自二十世紀70年代從藝術家處購藏後，一直被納入同一收藏中。